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中国书画名家杨新亮(言奇)艺术人生访谈录

姓名: 杨丹菲 性别:
民族: 生日: 不明
籍贯:
荣誉:
 初观杨新亮(言奇)先生的画作,会让人有一种心情的跌宕起伏,这在于他画面所带来的意境表达,时而波澜壮阔,时而异彩纷呈,时而清雅静谧,时而情趣盎然……殊不知,杨新亮先生除了是一位杰出的绘画艺术家,更对道家易学钻研颇深,在他的作品里,有绘画和易学相溶所展现出的独特性。赏其画作,随着画面的丰富流转,让观者在目不暇接的同时,更会惊叹于其笔墨之精纯,性灵之深邃。  多年...

作家介绍

 初观杨新亮(言奇)先生的画作,会让人有一种心情的跌宕起伏,这在于他画面所带来的意境表达,时而波澜壮阔,时而异彩纷呈,时而清雅静谧,时而情 趣盎然……殊不知,杨新亮先生除了是一位杰出的绘画艺术家,更对道家易学钻研颇深,在他的作品里,有绘画和易学相溶所展现出的独特性。赏其画作,随着画面 的丰富流转,让观者在目不暇接的同时,更会惊叹于其笔墨之精纯,性灵之深邃。

言奇

  多年来,杨新亮先生都奔忙在绘画艺术市场的前线,他的作品,常出现供不应求的现象,由于社会影响力的扩大,诸多民间协会都争相邀请他担当要职。 言奇先生现为中国美术艺术家协会常务理事、国家一级美术师、中国未来研究会专家顾问团成员、中华周易协会常务理事,世界华人华侨联谊会副会长,中国佛教研 究中心副主席,国礼书画院特邀名画家、国健康艺术评论家作家、山东省文艺评论家协会会员、《当代中国美术》特邀美术评论员、山东电视台《东方书画》特邀美术评论员、济南市作家协会会员。杨先生也希望能通借助平台的力量为弘扬中国绘画艺术多些实际践行。

  虽然终日繁忙,但杨先生总会抽出时间游历山川。因为,对云山,溪树,花草的情结正是他绘画成就之滥觞,当回忆起少时习画的经历,杨先生的情感似 缓缓留出,话语亦像放开闸门的水,滔滔不绝。能感受到他性灵中与生俱来的天赋,也被其对绘画艺术的炽爱之情和执着精神深深感动。

  真情山水 笔墨灵妙

  言奇先生自幼喜爱绘画,幼年在农家长大。在他记忆中,小时候最爱干的事情,便是让奶奶或母亲端坐一处,他便开始拿着铅笔,像模像样地为她们画 “肖像”,每次都非常认真。然而,杨先生所不知道的是,童年时的画像乐趣,在无形当中已为他奠定了素描写实的绘画根基,加之幼时之学的敏锐和灵气,为他今 后的艺术之路打下了坚实的技法基础,少年时,得机会跟随胡有民先生学习中国画,专攻山水、擅长花鸟,精于人物,且亦工亦写各种画路无所不通。及至文革,杨 先生参与到上山下乡的队伍中,在足迹所历之地,给他留下深刻印象的,并非艰苦的劳作和乏味的生活,而是彼时彼处青山秀水带来的沁人心脾之澄澈感受。

  “其实对于绘画,我心里一直都只是在享受这个过程带来的美好感觉,我喜欢通过自己的笔墨去表达我对中国大好河山的热爱。我游历过的地方,都不是走马观花地一带而过,而是喜欢静静地待在一个地方,认真地去感受那里的不同季节产生出来的不同风景,然后画下来。”

泊舟听涛

泊舟听涛

  在真山真水的陶冶下,杨新亮性灵深处的艺术之泉在渐渐蒸腾,慢慢成形。他的艺术成长历程,可以分为两个时期,一个是遵循传统的承古之研,也就是言奇先生所言之“求真”的意境。

  “中国的绘画作品要‘求真’。虽然中国画追求的是‘似与不似之间’,其中也有虚实,互让等的关系,但也要分主次。这种‘真’是一种很实在的感受。关键在于对画面主体的设置,要让人知道你画的是什么,不能囫囵一片。”

  观言奇先生的传统国画山水,有一种细腻的流动感,他笔下山川河流似乎都在呼吸着,流淌着。作品构图气势磅礴,但笔法皴染又偏于细腻,以干湿之相 宜营造高低远近之纵深,以浓淡之妙染勾勒阴阳向背之立体。时而以谨细笔法勾描,时而是大片泼墨皴染,根据不同地域的山河之象极尽笔意之灵妙。其笔下高山、 流水、云烟、幽谷、林泉、高土、草堂、凉亭等意象,笔墨由崇高而致优雅,由浩大而致精微,其笔墨,布局精严,笔法自如。他所营造的幽谷密林,层峦叠嶂,气 象万千,妙合自然。画作气脉通行流畅,气象宽博,透露出他对于中国传统文化情有独钟的一贯意趣与深厚涵养。在毫锋颖脱,墨法精微,气象萧疏中,有着以形传 神的完美境界。

  “我作画,我会坐在一个地方看一天,天气不一样,景色的呈现也是不一样的,非常奇妙。”

  宋郭熙认为:真山水之云气,四时不同:春融怡,夏蓊郁,秋疏薄,冬黯淡。画见大象,不为斩刻之形,则云气之态度活矣。真山水之烟岚,四时不同: 春山澹泊而如笑,夏山苍翠而如滴,秋山明净而如妆,冬山惨淡而如睡。画见大意,而不为刻画之迹,则烟岚之气象正矣。言奇先生画作,正是恪守此意境之准则, 不耽于笔墨技巧的卖弄,而是更注重眼中真相与心灵感受的相溶抒发。故而,在其作品中,便自然有了“见青烟白道而思行,见平川落照而思望,见幽人山而思居, 见岩扃泉石而思游”的,如他所说之“求真”感受。

  笔意新象 至诚淡远

  在对传统进行深入研索后,如何使笔墨在相互借鉴中完善发展成为言奇先生近些年的研究课题,他在继承中国画传统的基础上,大胆借鉴西画的写实笔意,用现代的绘画思想凸显着自己的独特画风。进入了其绘画创作以研新为目标的另一时期。

  “传统的不能放弃,不仅如此,还要更加深入地去研究,而当代精神,以及不同画科的优点,也要进行恰到好处的融入,笔墨需要与时俱进,否则就成为一潭死水。”

  这种中西结合画风,大都体现在杨先生的黄河作品里,这是关照于东方写意与西方写实之审美理念的融容之作,以山石的静止来衬托出水流的变化,注重 阴阳向背的明暗关系,亦不失率性墨韵的写意精神。其笔下山石,皴法与勾勒结合相用,勾勒强调石性坚毅之棱角,皴染则用笔以拖、逆的方法卧笔坚皴,以大小斧 劈皴之错落,表现出岩石坚硬,。观之有肃然挺拔之势。山石之间各尽姿态,在互有相让中呈层次分明之嵯峨。水的动势亦生动跃然,在水雾迷蒙,波涛浩荡中表现 黄河如万马齐喑,百万雄师嘶吼咆哮般的激流浪滔,似乎承载着言奇心中对于中国水文化的深切情感。在笔者看来,水与言奇确有着不解之缘分,在于一种随物赋形 的智慧,清净淡然的潇洒。

  一次偶然的经历,言奇先生上到武当山,接触了道家易学精神而被深深吸引,自此,他心里便有了把易学与绘画融合在一起的追求。那一年,杨新亮19 岁。自此以后,他深入探求中国画的真髓与精神,并用道家的思想探源自然物象与心中具象的关系,并于30岁那年决定抛下一切上山求道至今。而今,年入耳顺的 言奇先生,双技共进,齐头发展,在国内艺术界和易学界均做出了重大贡献,成为国内知名画家和易学大师。

用五行创作作品

用五行创作作品

  近年来,他更是心无旁骛,孜孜以求,敢于创新,在追寻中国画内美哲学和传神真谛的道路上迅跑,他首创了周易作画,在自己绘画作品,尤其是山水画 作品中嵌入了五行元素,标新立异,自成一派。且凭借通达易学、精通无形的优势,借鉴道家丹术的神奇,苦心研究和应用独特的绘画颜料,并取得了重大突破。这 种新画材的出现,将中国画的平面特性,演绎成为能随环境而动,一日三境界的神奇艺术,使其作品成为象、气、道的升华,而又融通合一动态审美思考,可谓独树 一帜,深受热捧。为中国画的发展和创新谱下浓墨重彩的一笔。2010年10月他的山水画《高山流水》( 367cm X 144cm )首拍便以60万元夺冠。2013年,创作的《江岸人家》被文化部文化遗产保护研究院收藏。另外他创作的多幅作品曾多次国内外书画大展上获奖。

  精湛的技艺和深邃的思想让言奇先生作品成为众多收藏者的追捧,其身价自然水涨船高。但对于言奇而言,正如他所说:“钱多没用,够用就行,我只是需要一个清净的环境和淡泊的心态去搞好创作就可以。”

  这些年,国画家言奇先生就像一位经历风浪,洗尽铅华的出世之人,他不去关注身外的物质名利,而是在自己心灵深处的一片净土中潜心修行。虽然才年 届花甲,但这样的沉潜心境让言奇在自然而然中就有了一种褪去“烟火气”的超凡脱俗之内心逸境。“不愿出名”这四个字是他在采访中淡然地一带而过之言辞,平 和而真切。但如一句俗语:酒香不怕巷子深。以真才实学彰显出的实力焉有不会被广泛传播和追捧的道理?相信,言奇先生的沉实心境和不断索研的艺术追求将会为 中国画坛增添又一生力。(记者:杨丹菲)


作品展示

    该画家暂时没有发布作品 o(︶︿︶)o。。。

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